El 20 de noviembre de este año se cumplirá el 150 aniversario del nacimiento de Félix Lafuente. He hecho dos propuestas para conmemorarlo; la primera que los pasteles que están invisibles en las cajoneras del Museo de Zaragoza se expongan, aunque sea en una cesión temporal, en la sala octava de nuestro Museo para que todos los conciudadanos del pintor podamos disfrutar de una colección de apuntes que nos ayudarán a entender la verdadera dimensión del pintor Lafuente. A los que presenté en la anterior inserción añado los bocetos de las tres figuras verticales que dividen los círculos de la composición de la pieza que cuelga en el salón azul del Casino. No gastaré adjetivos porque sigo pensando que hablan por sí mismas.    

Releo un artículo en el que advertía, desde el retrato de La Torrereta, que retomaba el trabajo sobre Félix Lafuente, allá por 2008... (Una vez más lo tuve que dejar para implicarme en la administración universitaria, piedra en la que tropezado muchas veces en los últimos treinta años de mi vida). Ahora creo que si puedo afirmar que reinicioo los estudios sobre Lafuente y lo hago a la vista de la jubilación, el 20 de septiembre, lo que me va a dejar algo más de tiempo. He comenzado a releer lo mucho que he ido acumulando desde 1989, cuando dirigí el catálogo de la exposición que se produjo en la DPH en tono a la obra de Lafuente en las colecciones oscenses. "FÉLIX LAFUENTE TOBEÑAS

Afirma Francesc Fontbona, en su artículo “¿Existió realmente el modernismo?”, uno de los que compusieron los dos tomos sobre esta corriente globalizadora de las artes, en el catálogo editado por la Olimpiada Cultural de Barcelona en 1992, que a los grandes artistas nunca les ha hecho falta buscar la modernidad sino que esta, sencillamente, se manifiesta de forma espontánea cada vez que producen una obra verdaderamente intensa… (La intensidad fue equiparada al arte por Antonio Saura en una conferencia que impartió en la Escuela de Magisterio de Huesca ese mismo año cuando afirmó con rotundidad que lo bello es lo intenso. Un Saura que por cierto hubiera cumplido este año su ochenta y cinco aniversario. Sigue diciendo Fontbona que en Cataluña y por extensión en

Las imágenes prometidas del Lafuente dibujante del Heraldo  

    He escrito en dos revistas sobre este asunto: En el número 1 de la revista Flumen, en 1996, y en el número 3 de la Revista AACAdigital que es el que transcribo ahora ,    El pintor oscense Félix Lafuente mantuvo su residencia en Zaragoza en torno a los años de la Exposición Hispanofrancesa conmemorativa del Centenario de los Sitios que tuvo lugar en 1908. La magna manifestación supuso el despegue de la capital de Aragón. No solo por la cantidad de nuevas edificaciones que se levantaron en la Huerta de Santa Engracia, sino por la calidad de un conjunto de las levantadas en los primeros años del siglo, de aire modernista, en algunas de las cuales trabajó el que firmaba como pintor

Desde el taller de modistas los retratos de Lafuente pierden progresivamente su armadura académica para centrarse más en el estudio de la luz.                  

He afirmado con frecuencia que el retrato puede ser considerado el asunto más antiguo entre los que componen la historia de la pintura. Cuando, por ejemplo, pensamos  como primeros auto-retratos  las manos impresas en las cavernas prehistóricas (que no son sino la certificación del deseo de pervivencia en el tiempo a través de una imagen: yo he estado aquí y soy el que tenía esta mano.) Desde las esculturas de las civilizaciones orientales hasta las series de retratos de damas, reyes o multitudes que encontramos en la fecunda producción del altoaragonés Antonio Saura, a cada paso de esa historia del arte, encontramos imágenes en plano o en tres dimensiones de santos, emperadores, senadores romanos o familias holandesas, grupos de profesionales, abogados, médicos , literatos o

Me refería en una entrada anterior a la colección de acuarelas pintadas por Félix Lafuente para dejar constancia de las diferentes construcciones levantadas en el recinto de la huerta de Santa Engracia,  que se convierten, en mi opinión, en uno de los testimonios gráficos más sobresalientes de la exposición que conmemoraba el centenario de los sitios de Zaragoza. No solo pintó el cartel de la Exposición Internacional del que, por cierto, se conservan algunos ejemplares en bastante mejor estado que el original...

Así firmaba el joven estudiante de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid algunos de sus trabajos de clase. Entre ellos esta cabeza de yeso que considero uno de los mejores ejercicios que el oscense trazó durante su época madrileña.   Cabría preguntarse por qué firma en ese año (curso 1887-88) como pintor escenógrafo y no como aprendiz y la respuesta parece obvia: desde su llega a Madrid, Lafuente ha asistido a las clases nocturnas y durante el día ha estado trabajado en el taller de los escenógrafos del Teatro Real, los italianos Bussato y Bonardi. En ese momento no solo se considera pintor escenógrafo sino que se plantea la puesta en marcha de un estudio de escenografía con  su compañero Amalio Fernández. Sobre este