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Hace algo más de veinte años, el Diario del AltoAragón publicó el libro Huesca de la A a la Z para el que me pidió treinta dibujos de otros tantos enclaves urbanos de la provincia de Huesca. Algunos de ellos habían formado parte de la serie de los Rincones del Alto Aragón, que publicó el Heraldo en los años setenta y ochenta. Otros los tracé para la publicación.
Cuando he retomado la serie, que puede verse en la pestaña de esta misma página Rincones 2ª etapa, los textos que habitualmente redactaba mi hermano Julio, los he extraido de este libro hasta ayer mismo en que decidí comenzar a cotejarlos con los datos que se pueden recabar en la página de la Diputación Provincial de Huesca.
Tropezar una y otra vez con los dibujos me ha llevado a pensar en la posibilidad de componer con ellos una exposición virtual
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Que la exposición que presento en Barbastro lleve por título Somontanos responde al hecho evidente de que la mayoría de los cuadros que se presentan, si no la totalidad, responderían a esa definición de somontano o sotomonte.
Algunas de estas casi sesenta acuarelas de los dos últimos años que presento en esta nueva exposición virtual, han servido para componer los últimos óleos que he pintado el año 2011.
Pero desde el primer cuadro que se lleva a la exposición de la ciudad del Vero, un castillo de Montearagón datado en 1968 y que es el primer óleo que pinté en el cuarto de llorar, todos tienen como tema el Somontano, de Huesca o de Barbastro.
Solo recordar la posibilidad que ofrece este sistema de ver las acuarelas a pantalla completa (en la parte inferior derecha) y de pasarlas una por una (en el centro).
Espero que gusten a los posibles visitantes de esta página cuyo contenido está formado por los dos cuadernos del Somontano (de la uno a la veinte y de la cuarenta y uno a la sesenta). Su dimensión es 21 x 31cm. y el soporte es papel fabricado a mano. El resto están pintadas sobre otro tipo de papel y tienen formatos diferentes.
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No estuvo el tiempo todo lo bien que hubiera sido de desear. Cayeron algunas gotas de lluvia y, sobre todo, hizo mucho aire. Pero los elementos adversos no importan a la práctica de la acuarela. Estas veinte que componen la nueva exposición virtual, son el resultado del trabajo de una semana santa diferente.
El tema diametralmente opuesto a Castelldefells , pese a la coincidencia de la playa. Aquí son negras y el el mar no es el Mediterráneo sino el Océano Atlántico.
Los resultados son los que son, es decir, estos:
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Me regaló Cristóbal un cuaderno con diez y nueve páginas hechas a mano para que me ejercitara con el rotulador japonés que es como un pincel de tinta china. Comencé en San Esteban de Litera, tomado apuntes en el centro del pueblo, o en el camino desde Binéfar. Pero como estaba a la vista una estancia breve en la casa que la familia tiene en Castelldefels, el cuaderno acabó tomando el nombre de una de las playas que más utilizan los barceloneses (de hecho, los años setenta, que fui barcelonés, iba habitualmente a esa playa con mi ciclomotor... ) y preferí la acuarela como procedimiento, incluso cuando ya había trazado el dibujo, como es el caso del palmito.
El tema de la playa me parece interesante, especialmente a la hora del amanecer y cuando la noche se adueña del mar. Pero también cuando se cubre arena con las sombrillas de colores y niños jugando junto a las olas. Este es el resultado de diez días de descanso.
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La exposición que cuelgo en el mes de julio está compuesta por las veinte acuarelas que han aparecido esta mañana (23 de julio) cuando he echado mano de la cartera que contiene los materiales con los que pinto si empleo ese procedimiento. Son notas tomadas sobre la marcha y acuarelas de madrugada. Las he fotografiado y he preparado las fichas catalográficas en un paréntesis de mis tareas. Los temas son los que encuentro cuando vivo en Binéfar y hago un poco de todo (para la mayoría se trata de los días en los que estoy de vacaciones... pero ni hablar)
La acuarela es un procedimiento que me ha acompañado desde las primeras exposiciones. En una de ellas, en la zaragozana Galería Itxaso, recibí alguna buena crítica de las que presentaba por parte del que con el tiempo sería mi director de tesis, Ángel Azpeitia. (Que dentro de dos años podrá pasar a ser el único crítico de arte de la historia de la crítica española que ha colaborado medio siglo con el mismo medio de comunicación...)
Entre el pasado año y el actual, pinté, además de algunas otras, las veinte piezas que componen esta tercera exposición virtual.
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La necesidad, nunca conseguida, de mantener el orden en todo lo que rodea al artista (planteamiento escasamente entendido por la mayoría de los que usan un espacio conocido como estudio de pintor), hace que de vez en cuando ataque la limpieza del espacio de trabajo y la recomposición de los elementos que contiene.
Se acerca un tiempo en el que la posibilidad de ocupar ese espacio se incrementa, y prefiero tener al alcance de la vista todo lo necesario. Por ello este fin de semana he atacado con dedicación el espacio de trabajo y he aprovechado para catalogar parte de las piezas que se apilan en los rincones. Con ellas he compuesto la segunda exposición virtual que se inaugura hoy en esta página web. Contiene obras realizadas con diversos procedimientos y sobre soportes variados, que tienen en común su tamaño, nunca demasiado grande, y su ubicación, bajo las ventanas cuyos cristales han recobrado su esplendor.
Entre las piezas que componen la exposición se encuentra, por ejemplo, el primer óleo que pinté en el cuarto de llorar en el verano de 1968, Algunas de ellas, la mayoría, pertenecen de manera definitiva a la colección Magda Juan que es como llamamos a la colección familiar. Otras son susceptibles de adquisición, acudiendo, como ocurre con las que contiene la botigueta/shopping, al contacto de la página.
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Dentro de la serie dibujos en reunión (que debe de rondar los doscientos originales) los retratos ocupan una parte importante. Los compañeros de sufrimiento son, en esas ocasiones, un buen asunto para la pluma o el bolígrafo, que son los procedimientos lógicos (llevar un tintero y una plumilla a la reuniones hubiera supuesto una posturilla más descarada de lo que habitualmente practico… y no se trataba en ningún caso de desatender la primera actividad, es decir, la reunión)
Los retratos en reunión, de los que 45 componen esta exposición virtual son, como el resto de la serie, fruto de las muchas horas de juntas, comisiones, consejos, patronatos, conferencias de decanos y demás conversaciones de grupo, a las que me ha tocado asistir (y no presidir, claro) a lo largo de los últimos veintitantos años. Cuando los asuntos adquieren categoría de peñazos (que suele ser con más frecuencia de la deseable), cada cual debe buscar un sistema para no perderse entre pensamientos ajenos a la reunión. A mí el de trazar líneas en un folio siempre me ha producido los mejores resultados, y ha conseguido que siguiera en la onda pese a lo intrincado de los asuntos.
La exposición retratos en reunión se compone de dos grupos: retratos anónimos y retratos menos anónimos. En ambos casos el dibujo ha partido de alguno de los compañeros/as que han sufrido las reuniones. En alguno, el titulo incluido en el dibujo es bastante explícito: retrato fallido, por ejemplo. En ocasiones, los retratos se acercan al campo de la caricatura. Otras forman parte importante del conjunto del dibujo que no aparece como un retrato. Así ocurre con uno de los más antiguos, el de la pirámide la Universidad de Zaragoza, en la que el mensaje importante, a saber, la base de la pirámide, se centra en hacer ver que está constituida por mujeres, militares sin graduación y profesores de Escuela Universitaria…, pero Aparece adobado con algunos retratos reconocibles, como el del entonces director del Centro Politécnico Superior.
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